En visualización ahora: 'En ausencia de poder. En presencia del amor.'

En material y forma, la artista Suchitra Mattai monumentaliza a las matriarcas en su amplia obra. Las manualidades que aprendió de sus abuelas animan su práctica artística. "Se convierte en una forma de conectar con ellos, pero también en una forma de honrarlos, eso es lo que es importante para mí, especialmente en este programa", le dice a Observer.

Con bordados, bordados, abalorios y objetos encontrados, la artista indocaribeña inserta trabajos de mujeres en paisajes tradicionales, creando una combinación que confronta cuidadosamente un pasado colonial y se modifica para celebrar a las mujeres que recuerdan sus raíces.

Nacida en Guyana de padres indios, Mattai teje el hilo de su historia ancestral a lo largo de su exposición individual en la galería Roberts Projects de Los Ángeles. Cuando terminó la esclavitud en el Caribe en el siglo XIX, los británicos recurrieron a su colonia más grande, la India, en busca de trabajadores para trabajar en las plantaciones de azúcar. Fue bajo su gobierno que sus bisabuelos fueron traídos del estado de Uttar Pradesh a Guyana como trabajadores contratados.

Con cada tira y puntada, la familia de Mattai crea el tejido de su arte. Suntuosos saris pertenecientes a su madre, hermana, abuelas, tías y amigas están trenzados en phala colgantes. "Es la palabra sánscrita tanto para la fruta que comes como para la fruta de tus acciones", explica. Suspendidas pero orgánicas al espacio y al tema, las suaves esculturas ofrecen materia de reflexión, cada una de ellas un delicioso símbolo de abundancia e imbuidas de una labor de creación celebratoria.

Los collages de medios mixtos continúan las técnicas inventadas por el residente de Los Ángeles y la exploración del renacimiento y la reinvención. Al pensar en la libertad de las mujeres de color, pasadas, presentes y futuras, Mattai creó un Despertar Cósmico. El extenso tapiz se cubre para emerger dinámico, donde la artista ha regresado al "material de los cuerpos de las mujeres", trenzando saris relucientes en una topografía de prosperidad. Las borlas decorativas se convierten en guiños a la vida doméstica, a menudo encarnada por sus antepasados ​​maternos, pero rara vez representada. Mientras tanto, los oropeles dorados son una oda menos sutil a los adornos caribeños y del sur de Asia.

Por un sentido de propósito, los textiles vibrantes, procedentes de Rajasthan, India, se transforman en una arquitectura ornamentada. El mosaico forrado de perlas falsas revela y oculta una sublime heroína marrón "creada desde cero". Su lujosa vestimenta evoca los bordados europeos que Mattai revisa en todo momento: es una expresión de mitologías recién descubiertas y de un pueblo al que ya no se le negará representación. Los procesos aprendidos de Mattai y el uso de textiles culturalmente significativos colapsan la división entre el arte elevado y el bajo, presentando un espacio de “futuro” alegre y lleno de posibilidades.

Los tapices tradicionales se reelaboran para convertirlos en vasijas de recuperación, incluida la pieza que lleva el título de la exposición ante la falta de poder. en presencia del amor. En lugar de las imágenes preexistentes, una mujer morena reemplaza a su contraparte blanca. Transformada, la figura aparece como un guerrero. Ella domina el paisaje vestida con un sari, haciendo alarde de intrincados bordados rosas y opulentos abalorios. Una joven angelical se sienta en sus brazos y las figuras detrás de ella se convierten en espíritus ancestrales que apoyan y celebran el nacimiento de este niño. Las referencias recurrentes a la iconografía religiosa se materializan a lo largo de la colección, particularmente como halos radiantes y como un medio para difundir el poder entre la gente común.

En otras obras, Mattai reconfigura los bordados añadiendo capas de intervención. Las escenas pastorales europeas se reinventan para caracterizar a las heroínas marrones: aquí los guerreros pacíficos abarcan generaciones, considerados míticos pero accesibles. En tiempo futuro (2023), una mujer mayor lee serenamente sobre el futuro envuelta en bordados florales y un halo de cuentas negras brilla sobre su cabeza, dando origen a un nuevo folklore. Cada obra de arte entabla un diálogo deliberado entre los históricamente empoderados y los marginados.

en ausencia de poder. en presencia del amor. estará disponible hasta el 26 de agosto.